新西兰艺术家韦斯利·约翰·福里（Wesley John Fourie）在沃东加的Playspace画廊展出了名为“我曾经是一个大湖”的展览。
该展览通过一系列大型、色彩斑斓的触觉装置，探讨了距离、地理、历史和故事等主题。
展览的一大亮点是一个1/1000比例的墨累河模型，完全由手指编织而成。这件作品悬挂在天花板上，横跨整个画廊，邀请观众沉浸在河流的生活与历史中。
福里的艺术之路始于远离乌东加的地方。他出生于南非的Amanzimtoti，在新西兰奥特罗阿的Tamaki Makaurau（奥克兰）长大，十几岁时迁至达尼丁。
他们的艺术生涯并非事先规划，而是在艺术家朋友的鼓励下自然而然地形成。
Fourie表示：“我的艺术实践始于与艺术家朋友们的闲聊，受到他们的鼓励去创作。”
多年来，受对纺织品和触觉艺术形式的热爱驱动，Fourie的艺术实践逐渐演变。
他们说：“我喜欢那种可以通过触觉接触的艺术作品。”
这种热情在他们目前在Hyphen展出的作品中得到了充分体现，其中包括手工缝制的坐垫，鼓励观众坐下或躺下，与艺术进行直接的身体接触。
本次展览源于Fourie对澳大利亚最长河流穆雷河的研究，以及对其支持的社区和周围生态系统的兴趣。
Fourie提到：“为了这次在Hyphen的展览，我的作品基于对默里河的研究，它支持河岸的社区，以及存在于河内和周围的生态系统。”
展览重点展示了羊毛，这种与澳大利亚和新西兰有着深厚历史渊源的材料，突显了它与景观的联系以及集约化农业对自然资源的影响。
展览的核心是一项浩大的工程——1/1000比例的墨累河模型。用2508米的手指编织，耗时超过1200小时完成安装。Fourie将作品描述为从天花板流动，层叠而下进入画廊空间，象征着河流的生命与运动。
尽管福里与墨累河没有个人联系，但他们对其怀有深深的敬畏与尊重。
他们表示：“我最初对穆雷河的兴趣源于它作为边界的地位，作为一个对门槛或极限空间感兴趣的艺术家，创作这件作品是一种自然的召唤。”
在Wodonga的时光进一步加深了他们对这条河的文化意义及其在维持土著与非土著社区生活方面的作用的理解。
Fourie决心在墨累河沿岸展示他们的作品，这促使他们几年前向Hyphen提出了这个想法。尽管第一次尝试未能成功，但他们的坚持得到了回报，现在展览在沃东加找到了合适的位置。
“我知道，只有在河道的某个地方展示作品才有意义，”他们说，看到自己的愿景变为现实感到非常高兴。
《我曾经是一个大湖》目前在斯芬的走廊画廊展出，持续到11月17日。
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希望本篇文章《沉醉于受默里河启发的艺术作品》能对你有所帮助！
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